ADHERENCES ET SIGNES INDELEBILES
Italiano / English / Français
ADHERENCES ET SIGNES INDELEBILES
Questo progetto prende origine dalla mia esperienza di vita.
Le immagini nascono dal montaggio di fotografie delle cicatrici del mio corpo dovute ad altrettante operazioni e fotografie di luoghi del mio passato, un viaggio onirico a ritroso nel tempo ricordando gli eventi e i luoghi che mi hanno reso quello che sono.
Tutte le foto, sia quelle delle cicatrici che quelle dei paesaggi, sono scattate da me, scegliendo accuratamente ogni immagine di paesaggio per unirla ad una cicatrice specifiche, associandola al suo ricordo positivo; essenzialmente luoghi della Camargue, paesaggi che fanno parte della mia infanzia.
Questo progetto è nato come ricerca interiore sui “segni” che il tempo e le avversità avevano lasciato dentro e su di me; quello che inizialmente era un percorso personale è diventato un progetto polifonico che ha visto coinvolte altre persone con un percorso simile al mio.
Anche se si prova a dimenticare o ad ignorare le cicatrice esterne, le cicatrice interne, non solo quelle fisiche, chiamate aderenze, ma anche quelle metaforiche s’installano e crescono a tradimento dopo un intervento, pian piano s’incollano ai propri organi interni e, in modo subdolo ogni tanto risvegliano in se IL dolore e i ricordi che ci sono legati.
Il poeta Rumi diceva che “la ferita è il luogo dove entra la luce”.
Questo lavoro vuole essere qualcosa di evocativo e non descrittivo, un contributo all’accettazione, all’andare avanti. Sicuramente un’esperienza catartica.
E un approccio simile al Kintsugi, la tecnica del restauro giapponese di riparare le ceramiche frantumate impreziosendole con spolverate d’oro. Le rotture e le riparazioni fanno parte della storia dell’oggetto e vengono esaltate invece di essere nascoste. Viene rivelato la sua fragilità e nel contempo la sua forza di resistere.
Stiamo facendo entrare poesia, dolcezza, bellezza e luce laddove c’è stato dolore e sofferenze.
Curare le nostre cicatrice per farne la nostra bellezza.
ADHERENCES ET SIGNES INDELEBILES
Questo progetto prende origine dalla mia esperienza di vita.
Le immagini nascono dal montaggio di fotografie delle cicatrici del mio corpo dovute ad altrettante operazioni e fotografie di luoghi del mio passato, un viaggio onirico a ritroso nel tempo ricordando gli eventi e i luoghi che mi hanno reso quello che sono.
Tutte le foto, sia quelle delle cicatrici che quelle dei paesaggi, sono scattate da me, scegliendo accuratamente ogni immagine di paesaggio per unirla ad una cicatrice specifiche, associandola al suo ricordo positivo; essenzialmente luoghi della Camargue, paesaggi che fanno parte della mia infanzia.
Questo progetto è nato come ricerca interiore sui “segni” che il tempo e le avversità avevano lasciato dentro e su di me; quello che inizialmente era un percorso personale è diventato un progetto polifonico che ha visto coinvolte altre persone con un percorso simile al mio.
Anche se si prova a dimenticare o ad ignorare le cicatrice esterne, le cicatrice interne, non solo quelle fisiche, chiamate aderenze, ma anche quelle metaforiche s’installano e crescono a tradimento dopo un intervento, pian piano s’incollano ai propri organi interni e, in modo subdolo ogni tanto risvegliano in se IL dolore e i ricordi che ci sono legati.
Il poeta Rumi diceva che “la ferita è il luogo dove entra la luce”.
Questo lavoro vuole essere qualcosa di evocativo e non descrittivo, un contributo all’accettazione, all’andare avanti. Sicuramente un’esperienza catartica.
E un approccio simile al Kintsugi, la tecnica del restauro giapponese di riparare le ceramiche frantumate impreziosendole con spolverate d’oro. Le rotture e le riparazioni fanno parte della storia dell’oggetto e vengono esaltate invece di essere nascoste. Viene rivelato la sua fragilità e nel contempo la sua forza di resistere.
Stiamo facendo entrare poesia, dolcezza, bellezza e luce laddove c’è stato dolore e sofferenze.
Curare le nostre cicatrice per farne la nostra bellezza.
